时最这种形式的惊悚剧很多人都是第一次见吧高菲和田徐克安百慧阿才

而且这次尝试，也算是比较成功的。

虽然没有具体的影像，但整部剧看下来，给人的观感不亚于一部科幻惊悚大片。每一集的故事都很精彩，越看越上头，甚至在全季终结之后，仍然回味满满，让人背脊发凉、头皮发麻，

可能不少观众有着相似的感受，所以剧集最初7.7的豆瓣评分，经过一个周末，上涨到了8.4分。

也有不少短评称之为“神作”：

国外的烂番茄站，媒体好评率也达到了88%。

《骇人来电乐陵》改编自法国Canal+频道的同名剧集，讲述了9个不同的独立故事。

每个故事都有着匪夷所思的超现实元素，而在短短十几分钟内，也有着出乎意料的展开、接连不断的反转，充斥着巨大的冲突和强烈的戏剧性——人们在看开头时根本猜不到结尾。

第一集由Tim和Sara这对异地恋人的一通拉开帷幕。本是日常的寒暄，可是没说几句话，诡异的事情就发生了：

Sara的声音紧张起来，她在里说，看到屋外站着一个人，看上去不太友好。

故事在此分解成两条线索，Sara决定打报警，寻求支援；Tim则接到一通，来自他的经纪人女友Camila。

原来，因为长时间的异地，Tim背叛了Sara，和身处同一个城市，工作上也存在诸多交集的Camila在一起了。而这个晚上他致电给Sara，就是为了一次性摊派。

可是Sara声称看见神秘人的反常操作，让Tim打了退堂鼓。他一边向Camila保证，这晚一定会完成“任务”，同时两人约了今晚在Tim家见面。

过了没多久，Tim接到了Camila的来电适用性强，后者告诉他，今晚可能会晚点到。

Tim突然慌乱了起来，他说，如果你没有来，那现在躺在我床上的那个人是谁？

而另一边，警察赶到Sara所在的房子，发现了受到攻击、躺在血泊中奄奄一息的Sara。

她说，袭击她的似乎不是人类。更令人费解的是，袭击者的脸和Tim长得一模一样……

剧集用寥寥几句对话，构建出清晰的人物关系，也勾勒出一幕幕细思恐极的惊悚场景。

而故事最吸引人的地方，不仅是它告诉或展现给观众的，更在于它没有告诉或展现的那部分。

黑夜里矗立在后院的神秘人影，躺在自己身边的陌生人…

这些画面没有出现在屏幕上，却伴随着角色的对话，自然而然地出现在我们的想象中。

历史上最恐怖、最惊悚的电影画面，都无法超越想象力所能带来的恐怖。

因为想象是没有边界，同时也是多样的。每个人都能对应自身的恐惧，在大脑中构建出一幕幕截然不同的可怕景象。

某种程度上，在观看《骇人来电》的过程中，观众也成为了故事的参与者和叙述者，我们为对话提供了影像，并且脑补出一场完整的惊悚大戏。

身兼剧集导演和编剧的费德·阿尔瓦雷兹，曾拍摄过《鬼玩人》《屏住呼吸》等恐怖片。在他看来，《骇人来电》就像是一次大型的罗夏测试，“整部剧都关乎你的想象”。

在被广泛用于精神和心理状况诊断的罗夏测试中，被试者会从由墨迹构成的抽象图形中看到不同的事物，或是联想到不同的情绪。

而这部剧中，导演用语焉不详的只言片语刻画出故事的片段，对话中隐藏着大量未知、神秘、亟待解决的信息和悬念。

特别是每个故事都拥有一个开放性的结局，通话戛然而止，而事件仿佛在屏幕内的那个世界中仍继续发展着。

也正是因为这些未知，提供给观众多角度理解剧集的可能性。导演没有给到一个标准答案，所以每一句对话，都可以在观众的想象力中驻扎，延伸出不同的解读与猜想。

《骇人来电》的9个故事，在质量上，肯定存在着参差，但每个故事肯定都各有各的精彩。

导演费德·阿尔瓦雷兹提到，他在创作过程中遵循着一个必要的标准：

每个故事的概念和情节要足够好到可以延展出一部电影，至少可以拓展成类似《黑镜》中的一集。

阳一我个人最喜欢的其中一集，是亚伦·泰勒-约翰逊和丽莉·吉欧等演绎的第二集。

约翰逊饰演的Mark和妻子Rose大吵一架，独自开车穿越沙漠去朋友家散散心。对话中我们得知了他们争吵的原因：孩子。

Rose怀孕想留住孩子，但Mark提到他们曾约定过不要孩子，如今妻子反悔让他无法接受。

Rose苦苦哀求Mark回家，可这时通话突然断掉了。很快Mark又接到妻子的来电，里妻子说他失踪了三天。

Mark以为这是妻子劝他回头的手段，并没有相信。可随后他陆续接到了来自妈妈和好友的，他们都来自更遥远的未来。

这个故事像是另类版本的《桃花源记》：Mark身处的世界，时间正常的流动着，然而他所缺席的亲人好友的世界，时间仿佛正指数级地飞逝着。

不到半该分公司的另外一个项目是开发用于生产托盘的先进自动化装备天时间，他错过了自己，妻子以及孩子的一生。

当他终于意识到他失去了什么，决定调转车头回家时，在家里等待着他的会是谁，又会是哪个时空维度呢？

随着剧情的推进，《骇人来电》中看似分散、独立的故事，也展露出彼此之间千丝万缕的联系。

每集最终都指向一个足以毁灭地球、抹消全人类的末日灾难。

而整个故事就像是一场蝴蝶效应：

几十年前一个不经意的举动，导致宇宙开始出现细微的偏差。随着时间的推移和卷入人数越来越多，差错也变得越来越大、越来越难以挽回，最终将酿成一场恐怖的毁灭。

有趣的是，剧集第一集叫作《The Ending》，而第二集才是《The Beginning》。

直到最后一集的结尾，你会发现整部剧拥有一个环形结构的叙事，第九集的结尾与首集的故事相呼应，也终于能理解第一集以及前几集中种种灵异超现实现象背后的原因了。

所以，当我们看完整部剧再来回味之前的情节，也可以发现很多曾经遗漏的细节、缺失的逻辑线索，每个故事也生发出新的解读与想象的空间。

《骇人来电》中，声音是故事的主要叙述环节。因此不少人都提到，这部剧其实就是玩了个花样的广播剧，请了一大票明星，加了些看似酷炫的屏保图案。

但实际上，这部剧和广播剧还是存在着一定的区别。

而区别的原因，恰恰在于它的视觉呈现。

有评论说，剧集画面是可有可无的，不断变化的图像和对话的文字没有实质性的作用。

但就像我们之前提到的罗夏测试，除了对话，这些抽象的图案也构成了测试中的墨迹，不断牵动着观众的想象，从它的颜色、形状和运动变化中，脑补出新的信息，捕捉到对话中隐藏的情绪。

实际上，尽管这是一部声音占据绝对主导的作品，但导演费德·阿尔瓦雷兹在剧集的视觉表现上也花费了不少心思。

过往拍摄而这“3个自信”需要我们对核心价值观的认定作支持恐怖片的经历，让他对如何营造紧张刺激的惊悚、恐怖氛围有着一套成熟的见解，比如机位的高低、镜头的景别、画面色调的选择以及音乐进入的时机。

到了本剧，他将这些在真人电影中有效的表现方式，重新“翻译”成变幻莫测的抽象图案，而这些画面最终也成为故事叙事必不可少的一个环节。

第七集中，一个角色的身体正经历着巨大的痛苦，画面中以角色名字为中心，向周围延展出无数狰狞扭曲的线条，仿佛痛苦正沿着他身体的每一根毛细血管在蔓延，而屏幕外的观众也能从中感受到焦灼与绝望。

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而第四集中，角色的疼痛是通过血红的颜色展现出来的，红色在画面中闪动，如同疼痛一阵一阵强烈的撞击：

当她说感觉自己的身体在融化，屏幕中的文字也在渐渐融化：

值得一提的是，画面有时会突然切到更大字号的文字，而这就像电影里的特写，镜头中的内容得到强调，同时也营造出一种更强烈的情感冲击力。

可以说，《骇人来电》介于传统的电影和广播剧之间，提供了一种新的表现形式。

而抛却形式的噱头，剧集核心仍然是一个非常精彩的故事。

这，也是它能够成功的原因。

第一季已经完结，故事仍然留有许多值得捋顺、细品、深思的地方。

虽然还没有确凿的官宣，续订第二季却也并非不可能。

至少导演费德·阿尔瓦雷兹非常欢迎，也做好了第二季的准备。

而对观众来说，再来一次这样新鲜、神奇、精彩的体验，又有何不可呢？返回搜狐，查看更多

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